囤儿一向主张对长篇小说的改编要阶段性为之，因此，从程小东导演的电影版一公布就自觉地给片名加上“I”开始，囤儿就对这个项目充满好感。要知道，《诛仙》可是华语仙侠小说的源头之一，拍得太潦草，对得起谁？《诛仙Ｉ》不好高不骛远，踏踏实实地把源头的源头取来，配之以电影质感的写实风，为我们展现了华彩视觉之下的华彩内容。

萧鼎在创作《诛仙》时受到了两个灵感影响，一个是《蜀山剑侠传》、一个是《山海经》，因此其题材、故事、人物、世界观同时兼备了武侠和神话的元素。转换到电影领域，就是武侠片和魔幻片的深层结合。程小东导演独特的飘逸风武侠美学，与这种气质颇为契合。我们既能看到饱满的戏剧张力，又能看到性格鲜明的角色，还能看到炽烈的情仇，以及昏天暗地的仙魔大战。中秋档娱乐性价比最高的影片，应该就是这部《诛仙Ｉ》了。

以囤儿做IP改编的经验来看，《诛仙》的改编难度非常高。它是仙侠风的源头，意味着作者是边摸索边创作的。全八册的整体世界观，并不是一开始就设定完善的。有很多世界观、人物和人物关系都是后期开发出来的。这有点儿像挖坑填坑20多年的《海贼王》。想一部电影拍摄全部《诛仙》显然是不可能的，而严格按照原著的段落来拍，又可能出现断裂感和集与集之间的跳跃。《诛仙Ｉ》的改编采取了先总布局，再分拍摄的方式。就是主创先有一个整体的规划，把整体世界观、人物关系都明确好了，然后再分成几部拍。这显然是借鉴了漫威布局漫威宇宙时的经验。从起承转合、人物塑造等电影基本元素去看，《诛仙Ｉ》都很工整，自成一部。而我们展开人物命运和世界观，会发现后续还有很多很多空间。这只是源头的源头罢了。

《诛仙Ｉ》的视觉很炫，这是囤儿从来不担心的事情。自然的情节铺展配合写实风的镜头，成为了本片独特的体验。因为镜头里的内容很有戏，演员的颜值耐打情绪饱满，所以本片并不需要乱加特效。至少在观众需要体验内容的段落里，观众是可以沉浸在内容层面哒。而到了重点体验视觉的段落时，本片也毫不吝啬地在特效上精益求精。即便是后期同屏人数很多的大场面，也不会给人复制粘贴的廉价感。

况且肖战和李沁把角色的情感张力演得很到位，在终极大战前已经积蓄了足够的情绪，配合着满银幕的大战，气魄十足。大战的动感和两人最后的静止对峙，在节奏上也营造了巨大的反差，就在即将视觉疲劳的瞬间，巧妙地把视觉冲击拐进了内心敲打。于是，在华彩的视觉之下，观众还能看到华彩的人物情仇。这是精神内核和感官震撼高度匹配后才带来的畅快体验。《诛仙》的改编虽难，但勇于尝试出《诛仙Ｉ》，也就打开了门，相信这个大门应该会开着迎客很久很久吧。